BURKARD SCHLIESSMANN, Klavier

Für seine pädagogische Tätigkeit und auch für seine hochgelobte Interpretation der Goldberg-Variationen im Jahr 2007 - James Reel schreibt in FANFARE: " ... If you want something in the tradition of Glenn Gould's first recording, minus some of the peculiarities but plus the repeats, Schliessmann's account is highly satisfactory." - wurde Schliessmann von der "University of Delaware" (USA) im Januar 2008 die Ehrendoktorwürde, "Doctor of Fine Arts Music, honoris causa" verliehen. In der "Laudatio" heißt es, "awarded for outstanding academic achievement on research and work in Music".

Schliessmann ist Exklusivkünstler von STEINWAY & SONS und ARTHAUS MUSIK. 1991 wurde er in den USA zum Künstler des Jahres gewählt. 2004 kürte MusicWeb-International seine CD-Einspielung von Werken von Chopin zum "Recording of the Year".

Burkard Schliessmann, der seine musikalischen Studien als Meisterschüler von Herbert Seidel, Shura Cherkassky, Bruno Leonardo Gelber und Poldi Mildner absolvierte, wird vor allem in den USA als einer der bedeutenden Pianisten der Gegenwart angesehen. Für seine bisherigen Interpretationen erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Seine Konzertauftritte in den USA, in Japan und bei europäischen Festspielen wie Paris, Münchner Klaviersommer, Schleswig-Holstein Musik-Festival, Frankfurt Feste, Chopin-Festival Valldemossa/Mallorca u.a. werden von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert.

Die namhaftesten Kritiker scheuen sich nicht, ihn in eine Reihe mit den unangefochtenen Größen des Klavierspiels zu rücken: "Das ist die phantasievollste Interpretation, die je zu hören war - auf dem Niveau eines Richter, Michelangeli, Serkin, Wild, Gould - der höchste künstlerische Rang", schreibt der "High Performance Review" in den USA und Harold C. Schonberg, ehemaliger Chef-Musikkritiker der "New York Times", schreibt: "Schliessmann's playing is representative of the best of the modern school".

Verständlich, dass das Westdeutsche Fernsehen WDR, ZDF-"aspekte", das Bayerische Fernsehen BR, der Hessische Rundfunk HR, ARTE und der amerikanische Fernsehsender "Classic Arts Show Case" den Pianisten zu viel beachteten TV-Produktionen einluden. Hervorzuheben sind hierbei seine Einspielungen mit Werken von Skrjabin und Rachmaninow sowie von Liszt und Godowsky.

Bei der Erarbeitung eines Werkes hat Schliessmann stets einen der Hegelschen Ästhetik entstammenden Gedanken vor Augen: "Denn in der Kunst haben wir es mit keinem bloß angenehmen oder nützlichen Spielwerk, sondern ... mit einer Entfaltung der Wahrheit zu tun." Nach einer ersten gewissermaßen improvisatorischen Phase untersucht Schliessmann kleinste Strukturen, indem er die eigengesetzlichen Spannungsfelder der einzelnen Parameter - Melodik, Rhythmik und Harmonik - genauestens analysiert. Der einzelne Ton ist immer Träger des Ganzen - versehen mit eigener Identität, widerspiegelt an der Persönlichkeit des Interpreten. Zusätzlich zu dieser "Parameter-Polyphonie" bezieht Schliessmann stets Philosophie, Literatur, Soziologie, Kunstgeschichte und Naturwissenschaften der jeweiligen Zeit in seine Erwägungen mit ein. Am Ende dieses analytischen Prozesses steht ein tiefes Verständnis für das Musikwerk und seine Zeitgeschichte. So kann Schliessmann sich wieder lösen von den erarbeiteten Hintergründen und das Werk in einem intuitiven Wissen um diese Zusammenhänge von neuem einer quasi improvisatorischen-künstlerischen Interpretation zuführen - dem einzigen Ergebnis, das der Zuhörer vernimmt...

Burkard Schliessmann kam in Aschaffenburg zur Welt. Er studierte von 1982 - 1989 an der Musikhochschule Frankfurt am Main Klavier, Orgel und Komposition und erhielt 1987 sein Klavier-Meisterklassendiplom "Mit Auszeichnung"; Konzertexamen 1989. Weiterführende Studien absolvierte er bei Shura Cherkassky, Bruno Leonardo Gelber und Poldi Mildner.

Für weitere Informationen siehe www.schliessmann.com

Pressestimmen

People like to pigeon-hole pianists. There are, we are routinely told, the barnstormers - romantic pianists who throw the entire force of the heart and soul into their playing - and then there is the more analytical school -
those who play by intellect, everything meticulously thought out and delicately weighted. By and large it's piffle, of course; few pianists would admit to excluding head or heart in their playing and great interpretations
are forged through a combination of the two, and more besides. But German-born Burkard Schliessmann rejects such divisions more than most. (...)
STEINWAY Pianos Magazine, James Inverne, chief editor of 'Gramophone'

Fein
Ein "Bach der Mitte" im positiven Sinn - nachdenklich schlicht, stets fein ausgearbeitet".
Fono Forum - August 2008, Frank Siebert

MusicWeb International, 27.5.2008: "Recording of the month"
Someone once said that if Dublin were ever destroyed, it could be reconstructed from James Joyce's Ulysses. I think that if the entire body of Western Civilization were suddenly snatched away from us, save one work of art, we could rebuild a good chunk of it, if that one remaining work were Bach's Goldberg Variations. It transcends mere musical expression - though it is saturated with that - by incorporating philosophical, mathematical, architectural, rhetorical and even religious ideas in a density that is unmatched by any other work. The variable factor in rebuilding the western world from the Goldbergs would be: Which performance to use? The unperformed score itself is only a blueprint for a world awaiting creation.
[...]
As much as I love all those performances, I had never found myself forced to consider this: Where is the human element in all these worlds? But the recent Bayer recording by Burkard Schliessmann dares to put the question front and center, and in the process creates a distinctive profile, one that not everyone will like.
Great artists can polarize, and the intensely thoughtful Schliessmann has never shied away from pursuing deep and subtle shades of expression where others play to the gallery. The pianist ups the ante here by daring to bring his connotation-rich, philosophical style to a piece that is considered by some a sacred tome not open to experimentation. Schliessmann's no-stone-unturned approach can be for listeners who don't mind questioning of every old assumption a revelatory.
What strikes me throughout this recording is the sense that Schliessmann is always searching for what is conversational in this music. Where Gould and Tureck awe the listener, Schliessmann makes these thirty variations sound human and approachable. This is the recording for all those who have previously found the Goldberg Variations too abstract and unfriendly. Yet there are layers of things going on, too, which can satisfy the connoisseur hoping to find new discoveries.
While this is worlds away from being a period-style performance, Schliessmann nonetheless adapts some historically-informed practices, such as playing runs of continuous short-value notes unevenly, giving those parts a gentle swing. It's something that isn't done very often, certainly not by mid-twentieth century pianists like Gould and Tureck, who were trained to play notes as written, as opposed to the natural swing that used to be commonplace in classical music until theorists squeezed the life out of it. Listen, for instance, to Variation 1, where Schliessmann jettisons the usual stiff-collar approach and instead gives the passing figurations a gentle swing. At first hearing, it may even sound unintentionally uneven, but then one can always go listen for comparison to the deadly even scales and runs Schliessmann deploys in his Godowsky arrangements of Strauss waltzes or his Liszt transcriptions of Schubert songs on his DVD (Arthaus Musik 100 455).
Another example of how human Schliessmann makes this music sound is Variation 23, where Schliessmann finds wit and shape that others only hint at. Those who expect their baroque keyboard music to have the regularity of a sewing machine might not like the way Schliessmann shades the rhythms, but I love it. He makes every polyphonic voice independent, as if it weren't one person playing all these notes, but rather a small orchestra of pianists, each one an individual. Schliessmann's Goldbergs are populated with dozens, perhaps hundreds of such characters. Friends, enemies, teachers, laborers, family, lovers, they are all here, living life. No other Goldberg, for better or worse, is more full of personal, human touches than this one. Some would call it a romantic approach, but I'm not convinced that is true. I think that the true romantic approach is Perahia's. For all Perahia's lucid, Mozartian poise, he shapes the entire work with a dramatic, programmatic sense. Schliessmann instead lives inside each variation, more interested in each section's inner life than in pushing the whole piece toward a climactic point. This thoughtful characterization naturally gives Variation 29 and Variation 30, the quodlibet, layers of richness that make them grand summations, even as they amble comfortably along.
Though Schliessmann is often identified with romantic piano music, he's no romantic. He's onto something new, an artistic "ism" that hasn't been named yet. If score literalism can be taken at this point as a very twentieth-century phenomenon, it seems that a new artistic philosophy is emerging in the twenty-first. If the old school, whether it be Gustav Leonhardt's Bach or Pierre Boulez's Mahler, is based on the denotations of the score and historical documentation, the emerging new school is one of connotations, finding the connections no one ever noticed before, both within a piece of music, and outside it as well. Schliessmann's Goldbergs teem with life because he plays not like someone who spends 12 hours a day practicing (which, for all I know, he may), but rather like someone who reads books, talks with friends, views art, travels to historic sites and, simply, lives. Schliessmann may be a musician, but more importantly, he's a human being.
Like Schliessmann's other Bayer recordings, this disc is given gorgeous, high-resolution sound. I had a little trouble getting my Sony SACD player to recognize the hybrid layers, but once it did, I found lively, three-dimensional sound in the multichannel layer. The regular CD layer is quite good in its own right, richer and warmer than any standard CD from more than ten years ago. Incidentally, the performance is spread over two discs, but it's priced as one. Though it is in fact possible to fit more than 80 minutes on one disc, the amount of manufacturing defects skyrockets when that is done. Instead, Bayer wisely opted to split the work at its natural break, leaving two discs of around 40 minutes, which can be manufactured with virtually no defects. Since the piece naturally cleaves between Variation 15 and the "Ouverture," as Bach designated Variation 16, it doesn't bother me in the least. The accompanying booklet also contains sizeable essays by Schliessmann himself, who offers much food for thought as he talks about the theoretical and practical aspects of both playing and understanding the variations.
In summary, this is a Goldberg Variations for those who want to get inside the piece and live inside it, instead of admiring it from afar as it sits on a marble pedestal. Recommended warmly for those adventurous enough to enjoy hearing an old favourite transformed into something new.

all music
"The much talked-about German pianist Burkard Schliessmann, after several recordings of Romantic literature, now weighs in with Bach‘s mighty Goldberg Variations, BWV 988, taken with all repeats and just deliberately enough that it requires two compact discs to contain the whole. Schliessmann in his Germanically abstruse yet pertinent booklet notes, quotes Glenn Gould several times and has seemingly set out to pick up with the variations where Gould left off. That's a tall order inasmuch as Gould’s Goldberg recordings, whether you like them or not, derive their value from their ability to transport the listener into Gould‘s personal universe — there is no Gould school, and for good reason. Schliessmann's interpretation certainly resembles Gould‘s in its externals: in the use of the pedals, in the heavy connectedness of the sharply articulated passagework, and in the radically pianistic conception of the work as a whole. He keeps closer to the 1955 Gould recording than to the later one with its tempo extremes, but he has some of the sense of titanic engagement with the work's architecture that the aging Gould had; the music seems to inexorably build over units stretching over several variations and several groups of variations. In any event, Schliessmann's performance is not in any way imitative of either of Gould‘s — although it's something of an inversion of the first one. Where Gould focuses on the melody (and hums along with it, which Schliessmann thankfully manages to avoid), it is the bass line that occupies Schliessmann's attention. He puts enough emphasis on the bass that in many variations it's the first thing that catches your attention — the melody line takes on the status of ornamentation. This, as both Gould and Schliessmann point out, accords with the basic conception of the work — Bach treats the bass line of the opening Aria as a ground, rather than making (to use an old word) divisions on the tune. Schliessmann conveys the sense of a tough sinew connecting the whole giant set, and leaves himself enough room for plenty of small and often delightful surprises in the right hand. (...) If Gould’s sparkling renditions had a certain remoteness, Schliessmann seems positively Olympian. And, as much as any pianist since Gould, he is quite simply adding things to the music that Bach could not have imagined. This is (...) an ambitious and really spectacular recording of a keyboard masterwork that demands to be heard and can back up its demands. The multichannel Super Audio sound from Germany's Bayer label does full justice to the remarkable level of registral detail in Schliessmann's recording." (James Manheim)

American Record Guide - May/June 2008:
"Listening to Burkard Schliessmann's Goldberg Variations is a little like eating tuna tartare for the first time after years of eating fish sticks. It's not that Schliessmann plays the piece better than anyone else. Glenn Gould's second recording on Sony (Mar/Apr 2004) and Murray Perahia's reading for the same label (Jan/Feb 2001) are both wonderful, too. But Schliessmann's performance is very, very different and, in a way, more exalted than either of his esteemed colleagues. First, he takes every repeat and often chooses more expansive tempos for the pieces. As a result, the dramatic arc of the Goldbergs has more definition and significance; I'm now convinced that it's absolutely essential to play this piece with all the repeats. Second, Schliessmann is a little freer with tempo than I'm used to. Maybe sometimes he's a little too free, for example when he rushes the downbeat after a trill in Variation 14; still, the phrasing and expression become more varied, more human, than in performances with a stricter beat. And finally the sound of the piano is gorgeous: it's not percussive at all; it's warm and inviting.

Der CD-Tipp - Goldberg für 2008
"Musik, die weder Ende noch Anfang achtet, Musik ohne wirklichen Höhepunkt und ohne wirkliche Auflösung" - so beschrieb der geniale Glenn Gould Johann Sebastian Bachs "Goldberg-Variationen". Der in Deutschland und den USA lebende Pianist Burkard Schliessmann scheint diese Einschätzung Goulds über einen der gewichtigsten Meilensteine der Klavierliteratur zu teilen. Seine Einspielung des hochkomplexen Variationswerks auf einer Doppel-CD im Super-Audio-Verfahren jedenfalls öffnet den ganzen Kosmos des Bachschen Spätstils. Mit der perlenden Klarheit und der Flexibilität seines subtil-kultivierten Anschlags gelingt Schliessmann eine Gratwanderung zwischen fließender Leichtigkeit und Ausdruckstiefe. Wie er dieses Netzwerk aus melodischen Linien und harmonischen Wendungen über einem festen Bassfundament emotionell und intellektuell durchdringt, wie er die Energiequellen dieser Musik immer wieder anzuzapfen versteht, verdient große Bewunderung.
Frankfurter Neue Presse, 4.1.2008

... you come away from each variation (BACH: Goldberg- Variations) thinking "of course, that's the way it should be".
... he displays the intellect and control of Gould without his eccentricities or vocal embellishments.
American Record Guide - March/April 2008

"... Diejenigen, die sich für Schliessmanns Godowsky entschieden haben, werden auch an einigen (wenn manchmal auch übermäßig beharrlich) heftig diskutierten Schubert-Liszt-Transkriptionen interessiert sein (Auf-enthalt und Erlkönig sind besonders fesselnd in ihrer starren und unbeugsamen Härte). Als Zugabe, als ein Bo-nus, gibt es zum Wiedererscheinen von Schliessmanns Chopin-Anthologie bei Bayer eine DVD-A-Platte, intel-lektuell provokative Wiedergaben von sieben großformatigen Werken ebenso wie eine kurze DVD-V des Wal-zers op. 64, Nr. 2. Obgleich der Chopin ursprünglich vor dem Godowsky veröffentlicht wurde, wurde er doch später aufgenommen und zeigt viele der gleichen interpretatorischen Charakteristika in einem vollkommeneren Stadium der Entwicklung. Hier ist nichts Traditionelles, nichts Halbes. Stattdessen erhalten wir außerordentlich genaue Erforschungen der Musik, die danach streben, ihr ganzes Farbspektrum zu enthüllen, ihre Struktur und die motivische Gestalt, eher als die affektive Kraft ihrer speziellen Mischung von Eleganz und Feuer in den Vordergrund zu stellen."
Peter. J. Rabinowitz - International Record Review, September/Oktober 2005

"Schliessmann's playing is representative of the best of the modern school."
Harold C. Schonberg, ehemaliger Chefmusikkritiker der New York Times

"... Schliessmann is the best pianist I know at entering the world and expressing the awareness of the German romantics."
American Record Guide; July/August 1999; Donald Vroon

"He is better than any other pianist I have heard in conveying the sense that this is deeply troubled music compo-sed by a deeply troubled soul. This is Schumann playing for the ages. Not even Horowitz's staggering perfor-mance of Kreisleriana (CBS 42409) has quite this kind of sustained and cumulative impact."
American Record Guide September/October 2000; John Beversluis

"His amazing clarity against a big, multi-layered sonority makes us hear all of Liszt's crazy, cascading notes, with melodies and sub-themes revealed in dazzling relief."
American Record Guide March/April 2000; Jack Sullivan

" ... this is the most imaginative playing one has heard yet - on the level of Richter, Michelangeli, Wild, Gould - the highest order of artistry."
High Performance Review, USA, Herbst 1990

" ... Begegnung mit einem Stern am Pianistenhimmel ... Ein eindrucksvoller, von der Gegenwart in die Vergan-genheit führender Klavierabend war damit verklungen. Burkard Schliessmann vertritt eine neue, junge Pianisten-Generation mit technisch perfektem Rüstzeug, enormen physischen Kräften und einem durchtrainierten Gedächtnis. Sein Spiel überrascht durch mutig entschlossenen Zugriff und schreckt keineswegs vor Härten zurück. Der Ton ist modulationsreich, oft cantabel, sein Gestalten reichhaltig in der Durchleuchtung polyphon durchwobener Sätze."
Neue Zürcher Zeitung, 14.3.1994

"Alexander Scriabins Klavierwerke mit ihren schwebend-schwelgenden Passagen haben in Burkard Schliess-mann einen originellen Interpreten gefunden."
ZDF "aspekte", Manfred Eichel

"Schliessmann besitzt nicht nur bewundernswerte technische Fähigkeiten, einen stupenden Vorrat an rhetorischen Möglichkeiten, sondern auch so etwas wie künstlerische Integrität und moralische Unbedingtheit."
Hessischer Rundfunk HR, "Schallplattenkonzert", Manfred Karallus

"Schliessmann beherrscht wie nur wenige Pianisten das permanente Rubato der Schumannschen Klavierperiode. Alles ist im Fluss, "ein ganz besonderer specieller Seelenzustand bildet", so sagte doch Schumann selbst, "den alleinigen Inhalt des Tonstücks; kleinere Compositionen verschiedenen Charakters werden aneinandergereiht, ein poetischer Gedanke bildet den Faden, und der technische Zusammenhang tritt zurück". Und hier nun führt Schliessmann eine Doppeldeutigkeit ins Feld, die, wie ich finde, sowohl originell ist als auch durchaus dem Schumannschen Gedanken entspricht. Wo seine Pianistenkollegen beispielsweise alles marschmäßig Ragende versteifen und aus dem Fluss des poetischen Gedankens herausheben, da wartet dieser Schliessmann doch mit der Überraschung auf, keinen einzigen Abschnitt, keine einzige Charakterisierung so zu wiederholen, wie man es gemeinhin erwartet. Das heißt: Er erzeugt großflächige Spannungen, die sich weniger aufs Einzelne konzentrie-ren, sondern vielmehr sich wie ein Netz übers Große und Ganze legen. Hinter solcher Spielauffassung verbirgt sich Verstand, und diesen hat Schumann ja immer höher eingeschätzt als die Willkür des Gefühligen."
Hessischer Rundfunk HR, "Schallplattenkonzert", Manfred Karallus

"Schliessmann zeichnete sich besonders durch seine feinfühlige Art der Interpretation und eine brillante Technik aus. Trotz schwieriger Passagen verstand er es, neben einer hervorragenden Akzentuierung die Finger über die Tasten gleiten zu lassen, so dass die Zuhörer über solch eine Leichtigkeit nur in Staunen versetzt werden konnten."
Westdeutsche Zeitung

"Der Pianist Burkard Schliessmann wendet sich recht selbstbewusst gegen den "Mittelklasse- Akademismus" im Klavierspiel und erfüllt in seiner Aufnahme von zwei wesensverwandten Werken, die ihre Komponisten sich gegenseitig widmeten, bemerkenswert hohe Maßstäbe. Wagemutig und keineswegs zurückhaltend nähert er sich Schumanns Fantasie, in der er auf sinnfällige Art und Weise Stimmkorrespondenzen aufdeckt, in der er eine "Appassionata" mit wirklich bezwingendem Atem entdeckt. Dynamisch fein gezeichnet und beziehungsreich im Blick auf die Details gerät ihm die Liszt-Sonate. Der pianistischen Bravour dieses Stücks begegnet Schliessmann mit souveräner Kraft. Dass er sehr klare, profilierte Klangbilder entwirft, gehört unzweifelhaft zu seinen großen Stärken."
Fono Forum, IV 2000, Michael Stenger

"Schumanns Opus 17 und Franz Liszts Sonate h-moll erklingen auf dieser CD in packenden, dramatischen und brillanten Darbietungen des jungen deutschen Pianisten Burkard Schliessmann. Beeindruckend sind die Sog-kraft, die den Hörer durch die Musik zieht und die Direktheit der Tonsprache, deren Extrovertiertheit sehr ehrlich wirkt, weil sie mit rauschhafter Leidenschaftlichkeit gepaart ist.
So äußert sich in der h-moll Sonate auch die Unbefangenheit Franz Liszts gegenüber der Religion, die der Komponist durchaus lebensnah sah und empfand und schwärmerisch nicht im meditativen Zwiegespräch zum Ausdruck brachte, sondern im hymnischen Höhenflug, für den Schliessmann in den Ruhephasen der Musik die Kraft regeneriert, um die manchmal atemberaubenden Höhepunkte anzusteuern.
So entpuppt sich die so extrovertiert klingende Sonate genau wie Schumanns Fantasie letzten Endes als hintergründiger als man das anfangs annehmen mag."
Pizzicato, II/2000, Classic Highlights, Remy Franck

"Mit gleich zwei, in allen Belangen anspruchsvollen Werken, widmet sich Burkard Schliessmann Schumann - und gewinnt fast alles. Weit hält er Schumann von dem hochromantischen Aplomp à la Brahms und Liszt fern, was eine großflächige Organisation auch des Innenlebens garantiert, die nicht von irgendwelchen Salonturbulenzen gestört wird. Denn Schliessmanns Glaube ist der an die poetische Wirksamkeit, in der gerade auch sein markanter Duktus im Rhythmus vor hoher Sinnfälligkeit strotzt. Die intensive, bisweilen eigenwillige Beschäftigung mit dem Fantastischen, dem Rauschenden der Musik ist bei allem Temperament so feinsinnig geblieben, was schon in dieser Art der musikantischen Analyse ein kleines Wunder ist. Zumal Schliessmanns manuelle Fähigkeiten kaum Wünsche offen lassen."
Piano News V/2000, Guido Fischer

" ... neue Einspielung, die aufhorchen läßt (Schumann & Liszt). Zum einen, da er bereits vor einigen Jahren die Schumannsche Fantasie C-Dur op. 17 einspielte, zum anderen aufgrund der faszinierenden Ausgeglichenheit und Tiefe der Deutung, die er nun an den Tag legt.
Die Schumannsche Fantasie deutet er als Tristan Anlehnung des Dramatischen zwischen immenser Dynamik-Differenzierung und melodischen Anleihen von Todessehnsucht der Romantik. Damit liegt er auf dem richtigen Weg, findet zu einer tiefgründigen Sprache, die Schumanns Gedankengut wohl am nächsten kommt ..."
Die Schumann zugedachte h-moll Sonate von Liszt gelingt ihm dem musikalischen Material entsprechend unwirsch und dramatisch, verbunden mit dem enormen Klangpotential, das Schliessmanns frühe Erfolge ausmachte. Dass er dabei ein enormes Emotions-Potential auszuschütten versteht, macht diese gesamte Einspielung zu einem Erlebnis ..."
Piano News, I/2000, Carsten Dürer

"Burkard Schliessmann durchdringt die komplizierten Werkstrukturen mit analytisch gespitzten Fingern. Sein selbstverfasster Begleittext ergänzt einleuchtend den intellektuellen Charakter seiner Interpretationen.... Schliessmanns Wahrheitsentfaltungen in Sachen Schumann und Liszt sind beeindruckend und auf höchstem Niveau. ...
Klassik heute, IV/2000, Peter Schlüer

TV-Produktionen

1992: ZDF: Morgenmagazin (11.12.)
1993: 3sat: "Kultra" (19.1.)
BR4: "nachtMusik": Live-Mitschnitt Récital "Münchner Klaviersommer 1993" (20.10.)
1994: ZDF: "aspekte"; Portrait Burkard Schliessmann (21.1.)
3sat: "aspekte"; Portrait Burkard Schliessmann (23.1.)
1995: ARD: "Musikstreifzüge" (Scriabin) (7.5.)
ARD: "Musikstreifzüge" (Rachmaninoff) (21.5.)
1998: 3sat: Neujahrskonzert 1. Januar 1998 "Burkard Schliessmann spielt Scriabin und Rachmaninoff" (1.1.)
2000: HR3: "Burkard Schliessmann spielt Klaviertranskriptionen von Franz Liszt nach Liedern von Franz Schubert" (12.3.)
WDR: "Goethe mochte Schubert nicht" (14.5.)
BR4: "nachtMusik": Live-Mitschnitt Recital "Münchner Klaviersommer 1993" (21.7.)
2001: EINS Festival: "Burkard Schliessmann spielt Konzertparaphrasen von Leopold Godowsky nach Originalvorlagen von Joh. Strauss" (10.8.)
EINS Festival: "Burkard Schliessmann spielt Konzertparaphrasen von Leopold Godowsky nach Originalvorlagen von Joh. Strauss" (18.8.)
2002: 3sat: "Burkard Schliessmann spielt Scriabin" (27.4.)
2003: WDR: "Burkard Schliessmann spielt Klaviertranskriptionen von Franz Liszt nach Liedern von Franz Schubert" (Erlkönig) (21.1.)
WDR: "Burkard Schliessmann spielt Klaviertranskriptionen von Franz Liszt nach Liedern von Franz Schubert" (Erlkönig) und Konzertparaphrasen von Leopold Godowsky nach Originalvorlagen von Joh. Strauss" (Künstlerleben) (27.5.)
WDR: "Burkard Schliessmann spielt Klaviertranskriptionen von Franz Liszt nach Liedern von Franz Schubert" (Auf dem Wasser zu singen)
(24.8.)

CD-Produktionen

Robert Schumann: Symphonische Etüden/Etudes en forme de variations op. 13 (inkl. Variations posthumes) (Bayer Records)

Burkard SCHLIESSMANN spielt/plays/joue Schumann & Liszt: Robert Schumann: Fantasie C-Dur op. 17, Franz Liszt: Sonate h-moll (Bayer Records)

Alexander Scriabin: Sonate Nr. 3 fis-moll, op. 23, Sonate Nr. 9 op. 68 ("Schwarze Messe"), Préludes, Etudes, Poèmes etc. opp. 2 - 74 (Bayer Records)

DVD-Produktionen

Leopold Godowsky: Symphonic Metamorphoses on Waltzes of Johann Strauss, Franz Liszt: Piano Transcriptions of Schubert Songs, Frédéric Chopin: 4 Ballades opp. 23, 38, 47, 52, Fantaisie F-minor op. 49, Barcarolle op. 60, Polonaise-Fantaisie op. 62 - Arthaus Musik, produziert durch den WDR in der historischen Stadthalle von Wuppertal